ステラ・アドラー アクティングとは
アクターが陥りやすい罠は感情の取り扱いです。ステラ・アドラー演劇の場合は、place ＝ 場所に be present = 居ることから始まり、action = 行動を行うことによって、真実の感情がついてくるというものです。戯曲解釈を明確にし、キャラクターのバックグラウンドを調べ、アクター自身が確信を持って舞台に臨めるようになるワークです。
Stella Adler Actingステラ・アドラー アクティング クラス
身体、声、心。一生涯、人間学の生徒であれ
誰が学ぶもの？
輝く俳優になるには、身体、声、心の3つを生涯かけて精進してくことが必要です。そのために構築されたエクササイズの数々。真の演劇を追求したい方へのレッスンです。
基本テクニックと戯曲解釈クラス
Imagination (想像力）を培い、Place(場所）、Action(行動、動作）を追求するための、基本的なエクササイズ。平行して戯曲を解釈し、咀嚼する力をつける、戯曲解釈を行っていきます。また、身体と声をトレーニングすることは、必須なので、リンクレイターヴォイスの基本も学びます。受講者は最後に一つの戯曲を理解し、1シーンを演じきるところまでのプログラムです。
シーンスタディクラス
ステラ・アドラー演劇基本クラス終了者のためのクラスです。クラスでは多くの戯曲に出会い、ダイナミックなシーンワークを思い切り学べます。チェーホフ、シェークスピア、テネシー・ウイリアムズ、アーサー・ミラー、ジョン・P・シャンリィ、岸田國士など、優れた戯曲の中から２〜３名で行うシーンワークを選び、実際に演じていく実力アップのためのクラスです。